电子艺术丛林 – 林兹街头 x 亚洲观点

此次林兹电子艺术节 (Ars Electronica) 裡, 亚州作品的比例不在少数, 尤以日本作品居多, 更相继有来自香港,  台湾与韩国等地的优秀新锐于此展出头。林兹电子艺术节规模向来庞大,作品围绕着城区中心趣味发散于各角落,展示空间多元, 包括以设备艺术(Device Art)展式为重点的电子艺术中心(Ars Electronica Center) , 林兹新主教大教堂, OK当代艺术中心以及画廊、广场、咖啡店、 花园与电影院等。

电子艺术中心 (Ars Electronica Center) :设备艺术趣味体验 

奥地利林兹电子艺术中心(Ars Electronica Center) 向来是一个以前卫电子艺术探讨人类社会发展的数位空间。此次的艺术节裡, 电子艺术中心主要作為展出设备艺术(Device Art)作品的基地, 并於一楼空间设置了 Deep Space 「深度空间」, 引领观眾进入深度视觉氛围裡体验跨领域互动。

一进入电子艺术中心, 立即会看到的是来自韩国的作品《Cloud Face》。《Cloud Face》是由韩国艺术家 Shinseungback Kimyonghun 透过独特想法, 将各种不同云的形状进行运算, 收集成一系列透过面部侦测演算而顺利辨成人脸的云图像, 试图探究计算机视觉和人类视觉之间的关系。同在一楼裡的Deep Space (深度空间)裡则有日本团队将钢琴结合於深度视觉感受, 詮释传统民俗“感恩的鹤” 的製作《Story Weaver》, 透过视听觉的翻新编织传递口耳相传的传统文化。

而此次奥地利林兹电子艺术中心的主要设备艺术(device art)展出其源自于日本, 是一种与日常生活表现密不可分的艺术形式。设备艺术通常融合了艺术、设计、科技、科学与娱乐等艺术形式,透过新题材与设备的使用,展示科技与生活的可能性。此次众多设备艺术作品来自日本与香港, 观众透过互动思考自身与存在空间关係的同时, 亦趣味领略亚洲前沿文化。

香港作品中, 旅日新媒体艺术家 Eric Siu 惊豔展出《Touchy》与 《A Couple of Irons》。一进入《Touchy》展区, 立即可以发现 Eric平日头戴著Touchy装置的全尺造型立於眼前, 并以大幅长景的空间展出记录 《Touchy》於街头与观眾互动的趣味画面。《Touchy》是一个结合表演元素所创作出来的艺术装置, 利用遮蔽使用者视线, 由他人的触碰控制开关, 以创造并收集人类的趣味互动。除日间展览外, Eric更带著《Touchy》於夜晚现身会场, 与来自全球的观眾进行交流实验。而《A Couple of Irons》则同样是以探讨物件互动出发, 透过颠覆熨斗的使用功能, 於其中创建”触摸抓拍”的互动机制并反映於液晶显示屏上后, 探讨与鼓励產生的互动性, 也招来设计或艺术作品定义上的遐想。

表现亦不凡的日本作品群包含Hiroo Iwata 模拟食物样貌与声音的《Food Simulator》 与机器人磁砖《Robot Tile》 。味道向来难以辨别与定义, Hiroo Iwata 从对舌头感知研究的启发, 创造《Food Simulator》, 设计符合人类咬力界面的互动,  虚拟个人味觉的呈现与探讨味觉的记录 。而《Robot Tile》则是一组虚拟行动磁砖。Hiroo Iwata 透过图像传感器测量脚的行走方向, 创造出可移动瓷砖助行装置, 步行者可於虚拟环境裡利用装置转弯行走 另外, 展中可穿戴式面具《Robot Mask》是由同样來自日本的Kenji Suzuki 与Dushyantha Jayatilake 所共同创作而成, 欲透过脸部表情的演算, 来帮助面瘫病患的治疗, 拋出医护治疗的新可能。再者, Masahiko Inami 与Kentaro Yasu 的《POPAY》则将微波炉当成媒介, 运用热缩性的原理弯曲折叠纸, 惊艳开启三维即时纸工艺。

绕著城区的数位创意: 林兹街头 x 亚州观点

除设备艺术外,其他艺术项目则自由散佈于城区各角落 。从拱廊, 咖啡店, 庭院, 地下车库到林茨街旁的创意展示柜裡, 都佈有进行中的惊喜。眾多艺术家结合组织这场未来创作家的高峰论坛, 配合主题”改变“, 輪流在各角落带领观眾体验创意构想, 同时观眾也在互动时被巧妙地安排入市容裡 。

其中亚州作品有来自日本艺术家 Yuri Suzuki的《Colour Chaser》与《Look Like Music》 。原是日本知名音乐团体「明和电机」成员的 Yuri Suzuki 自转往互动设计领域后, 一直以声音為创作媒介 , 将音乐与设计工作趣味结合。Yuri 透过这两件作品中, 将物件转化成一种诗意而谬趣的物质并同时挑战“声音感知只需要听力”的认知。同样作為挑战传统音乐形式, 日本艺术家群 Yasuaki Kakehi , Hideaki Uchiyama 与 Yusuke Yamamoto 创作的《on-note》也现身城裡, 透过用印刷乐谱创造出一种新颖的演奏系统。该系统将声音嵌入在分数的音符, 用户可以通过在一个备有相机的檯灯与投影放置,移动和触摸乐谱来播放音乐, 并同时控制播放的声音与拍子。

日本媒体艺术节 (Japan Media Arts Festival) 也派出年轻代表作品《Skeletonics》, 吸睛现身於林兹街头。《Skeletonics》是各由学生团队所完成的特装机甲人, 高2.5米, 双臂长达3.5米,耗时六个月完成, 无马达装置,完全靠人力操作。 穿戴《Skeletonics》的学生动作灵活俐落, 像是活脱从日本动画片走出来的角色, 现场观眾亦跃跃欲试於穿戴《Skeletonics》, 趣味游走林兹街头。

台湾则以《佛在沙滩上》系列作品在此次艺术节发声, 由陈界仁、洪一平、姚瑞中等多位艺术家组成, 其中含有《数位佛陀》与《微笑佛陀》等多项近日在台颇受关注的艺术作品。《佛在沙滩上》透过互动装置, 雕塑与表演等跨领域结合, 形塑佛教境界, 隐喻当前复杂的世界现状与危机。系列中, 艺术家罗禾淋的《数位佛陀》作品透过加码与编码演算製作, 将现场实体雕塑的真实佛陀全貌还原呈现至虚拟世界中, 探讨虚实。而艺术家洪一平的《微笑佛陀》则通过人脸侦测技术於现场捕捉观眾表情再生创作, 还与互动观眾微妙的自在感受。另外, 同系列作品中的《残响世界》则是艺术家陈界仁的纪录片, 其以人道视角道出樂生疗养院反迫迁运动。

另外, 香港则有来自艺术家Ho- Chi Lau 的获奖作品《学做一台机器》(Learn to be a Machine)。艺术家透过权力角色的互换, 将现场控制权交与观眾, 其可透过装置媒介控制艺术家的同时, 反思权力分配后社会下层的受迫现状。这套互动装置以录像模式播放艺术家眼睛, 而观眾可随意转动轨跡球控制装置内艺术家的眼球与面部表情。观眾在与机器的互动关係中感到模糊的界限关係, 反思互动后所存在的意义与价值。另外, 香港艺术中心 IFVA 也前来展出其获奖作品《Iris》。《Iris》由黄智铨(Kenny Wong) 与卓思颖(Chloe Cheuk)所创作, 象徵了参与者沟通互动的一对双手, 当观眾与《Iris》產生对话后,会自行创造出不同於他人的沟通语言。创作者也於互动间创造出的手势裡, 重新瀏览人类直觉行為。

结合教堂的磁带装置艺术 x 日本新媒体艺术家英田和重磅呈现
磁带操作音符旋律 – 英田和 Ei Wada

此次艺术节裡互动演出的重头戏莫过于林兹新主教大教堂, 全球各地被邀请来的新媒体与互动体艺术家纷纷置身于高134.5公尺, 由彩绘玻璃眩目装饰的大教堂建筑中建构奇思异想。来自日本的新媒体艺术家英田和(Ei Wada) 创作的《Flying Recording》惊艳全座。此作品运用了纪录声音的磁带控制气球拉带, 透过磁带的拉放带让旋律漫游于佈满气球的节奏氛围中。而夜晚之际, 日本艺术家更结合传统舞蹈于扩增实境技术之中, 将舞者翩翩舞动呈现于观众扩增实境头盔裡, 幻化虚实场景 。

编辑:  Han Z.Yang / 部分照片来自Ars Electronica (Part of Photos from Ars Electronica)

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